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AI 수용: 새로운 시대를 향한 할리우드의 길

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꿈이 이루어지고 전설이 탄생하는 할리우드에는 엔터테인먼트 산업의 지형을 재정의할 새로운 세력, 즉 생성적 인공지능이 등장하고 있습니다. 모든 사람의 마음속에 있는 질문은 다음에 관한 것이어서는 안 됩니다. AI가 대체할 수 있는 직업, 또는 GenAI가 지원할 일상적인 작업이 아니라 우리 업계에 대한 혁신적인 잠재력에 관한 것입니다. 환영하든 아니든 이러한 변화는 불가피합니다. 몇 가지 오해를 풀고 AI가 세계 엔터테인먼트 중심지에 제공하는 기회를 이해함으로써 이를 분석해 보겠습니다.

오해 해소: AI는 터미네이터가 아니다

할리우드 자체가 AI에 대해 만들어낸 극적인 내러티브, 즉 '터미네이터'와 같은 블록버스터에서 영감을 받아 지각 있는 로봇이 세계를 지배한다는 비전에 사로잡히기 쉽습니다. 하지만 현실에 기반을 두자. AI의 핵심은 수학과 코드입니다. 복잡한 문제를 해결하기 위해 인간이 만든 도구입니다. 할리우드가 직면한 콘텐츠 문제의 대부분은 레거시 기술과 레거시 사고에서 비롯됩니다. 할리우드의 문제를 해결하려면 AI를 활용하여 이전에 상상하지 못했던 방식으로 문제를 해결해야 합니다.

올바른 질문하기

AI가 우리의 일자리를 대신할 것인지에 집착하는 대신, 우리는 AI가 우리 산업을 위해 무엇을 할 수 있는지 질문해야 합니다. 긍정적인 영향은 무엇입니까? AI는 90년대 인터넷이 그랬던 것처럼 할리우드에 혁명을 일으킬 잠재력을 갖고 있습니다. 이는 스트리밍 비디오의 출현만큼 중요하며 우리가 목격한 모든 기술 혁신만큼 변혁적입니다.

불가피한 변화

AI는 단지 지나가는 추세가 아닙니다. 멈출 수 없는 변화의 물결이다. AI를 수용하는 콘텐츠 기업은 이 물결을 타고 새로운 차원으로 올라갈 것이지만, 이에 저항하는 기업은 빠르게 진화하는 환경에서 경쟁하기 위해 콘텐츠 저장과 일상적인 작업에 너무 많은 비용을 지출하여 뒤쳐지게 될 것입니다. 어떻게 되었는지 다시 생각해 보세요. P2000P 음악 산업은 XNUMX년대 초반에 시작되었습니다.. 회사가 합법적인 디지털 음악에 혁명을 일으키고 iPod을 통해 쉽게 사용할 수 있게 되기까지는 소송이 몇 년밖에 걸리지 않았습니다. 오늘날 스트리밍 플랫폼에서 디지털 방식으로 음악을 소비하는 방식을 살펴보세요. AI도 비슷한 갈림길을 제시하므로 우리는 AI를 채택할지 아니면 쓸모없게 될 위험을 감수할지 결정해야 합니다.

좋은 것과 나쁜 것: AI를 위한 전투

모든 새로운 기술은 좋은 행위자와 나쁜 행위자 사이의 싸움을 가져옵니다. 인터넷과 디지털 음악의 초창기에는 악의적인 행위자가 자신의 이익을 위해 기술을 악용하면서 불법 복제와 저작권 침해가 만연했습니다. 그 동안 음악 산업은 변화하는 소비자 요구에 맞는 솔루션을 찾는 대신 모든 사람을 고소하여 복종시키는 데 집중했습니다. 나중에 Spotify와 Apple Music과 같은 합법적인 플랫폼이 등장하여 합법적이고 사용자 친화적인 솔루션으로 음악 산업을 재편했습니다. AI도 비슷한 길을 갈 것이다. 할리우드가 AI의 미래를 형성하는 데 적극적인 역할을 하지 않는다면, 악의적인 행위자가 기술을 악용하고, 승인되지 않은 콘텐츠를 생성하고, 지적 재산권을 침해할 수 있는 문을 열어둘 위험이 있습니다.

반면에 AI를 수용하면 우리 업계가 선의의 잠재력을 활용할 수 있습니다. 우리는 사용할 수 있습니다 지적재산권을 보호하는 AI (IP), 혁신적인 콘텐츠를 만들고, 새로운 비즈니스 모델을 개발합니다. 이를 달성하려면 AI를 효과적으로 관리하고 활용하는 데 도움이 되는 고급 소프트웨어 솔루션이 필요합니다. 이러한 적극적인 접근 방식을 통해 할리우드는 과거에 할리우드가 알려지지 않았던 기술 혁신의 최전선에 남게 될 것입니다.

할리우드의 변화에 ​​대한 거부감

역사적으로 할리우드는 새로운 기술을 채택하는 데 시간이 많이 걸렸습니다. 2000년대 초반 음악 산업은 디지털 변혁에 저항했지만, 새로운 디지털 환경을 활용한 거대 기술 기업들에게 추월당했습니다. 레거시 미디어가 스트리밍에 파장을 일으키기 시작했지만 이제는 AI를 완전히 수용하는 것을 꺼리는 상황에서도 동일한 저항이 분명합니다. 그러나 기술이 승리할 것이며 할리우드는 이러한 변화에서 벗어나기 위해 소송을 제기하기 위해 수십억 달러를 낭비하게 될 것입니다. 엔터테인먼트, 콘텐츠, 비디오 산업이 함께 모여 AI의 미래를 형성하고 AI가 우리에게 유리하게 활용되도록 해야 합니다.

AI로 기회 포착

AI는 특히 현지화, 메타데이터 관리, 콘텐츠 제작과 같은 분야에서 할리우드에 수많은 기회를 제공합니다. AI를 사용하면 프로세스를 간소화하고 비용을 절감하며 결과물의 품질을 향상시킬 수 있습니다. 예를 들어 AI는 현지화 프로세스를 자동화하여 정확한 번역과 자막을 제공함으로써 전 세계 시청자에게 보다 효율적으로 다가갈 수 있습니다. 메타데이터 관리가 더욱 정확하고 포괄적이 되어 더 나은 콘텐츠 구성 및 검색이 가능해졌습니다.

AI는 우리가 콘텐츠를 만들고 배포하는 방식에 혁명을 일으킬 것입니다. 시청자 선호도를 예측하는 AI 기반 분석을 상상해 보세요. 이를 통해 스튜디오는 시청자에게 더욱 깊은 공감을 불러일으키는 콘텐츠를 제작할 수 있습니다. 또한 AI는 마케팅 전략을 최적화하여 홍보 활동이 타깃화되고 효과적이도록 보장하고 UX를 개선하여 시청자에게 전반적으로 더 나은 경험을 제공할 수 있습니다.

할리우드가 필요로 하는 혁명

할리우드 경영진은 AI가 단순한 도구가 아니라 혁명이라는 점을 인식해야 합니다. 이러한 혁명은 전통적인 박스오피스 중심의 관점에서 새로운 형태의 콘텐츠 소비를 수용하는 사고방식의 전환을 요구합니다. 사람들이 미디어를 소비하는 방식은 급격하게 변화했지만, 많은 경영진은 그에 맞춰 적응하지 못했습니다. 낡은 모델에 집착하면 기회를 놓치고 사업 실패로 이어질 뿐입니다. 우리 모두는 블록버스터에 무슨 일이 일어났는지 기억합니다.

클릭 유도 문안 (call to action)

할리우드는 생성 AI를 수용할 뿐만 아니라 개발 및 구현에도 앞장서야 합니다. 이를 위해서는 AI가 윤리적이고 효과적으로 사용되도록 보장하기 위해 업계 전반의 협력이 필요합니다. AI의 워크플로 통합을 제어함으로써 우리는 오용을 방지하고 AI의 잠재력을 최대한 활용하여 더 높은 품질의 콘텐츠를 생산할 수 있습니다. 이는 AI 기반 프로세스를 관리하고 데이터를 안전하게 보호하고 콘텐츠를 보호하는 데 도움이 되는 강력한 소프트웨어 솔루션을 개발하는 것을 의미합니다.

엔터테인먼트 산업은 창의성과 운영 효율성을 높이는 AI 기술에 투자해야 합니다. 여기에는 자동화된 편집, 특수 효과, 스크립트 작성 지원과 같은 작업에 AI를 채택하는 것이 포함됩니다. 이러한 도구는 인간의 창의성을 향상시켜 예술가와 창작자가 자신이 가장 잘하는 일, 즉 흥미로운 이야기를 전달하는 데 집중할 수 있도록 해줍니다.

미래는 지금이다.

우리가 이 새로운 시대의 정점에 서 있는 지금, 선택은 분명합니다. AI를 수용하고 할리우드를 변화시키거나, 무관한 것에 저항하고 위험을 감수하는 것입니다. 콘텐츠 산업에 대한 AI의 이점은 엄청나며 업계는 이러한 기술을 워크플로우에 통합하기 위해 신속하게 조치를 취해야 합니다. 인터넷, 디지털 음악, 스트리밍이 우리 삶에 필수가 된 것처럼 AI도 곧 엔터테인먼트 산업에서 없어서는 안 될 부분이 될 것입니다.

엔터테인먼트 분야에서 AI의 미래를 적극적으로 형성함으로써 GenAI가 선의로 사용될 수 있도록 보장합니다. 우리는 AI가 창의성을 강화하고 IP를 보호하며 혁신을 주도하는 미래를 만듭니다. 할리우드 경영진은 이러한 책임을 주도하고 다른 업계가 따라야 할 선례를 세워야 합니다.

AI는 적이 아닙니다. 이는 세계 엔터테인먼트 수도를 다음 황금 시대로 이끄는 동맹자입니다. 혁신의 물결을 타고 우리 산업을 기술적으로 더욱 발전된 미래로 이끌어 갑시다. 혁명이 도래했습니다. 할리우드는 최전선에 서서 AI가 제시하는 기회를 포착하고 내러티브를 형성해야 합니다.

Dan Goman은 창립자이자 CEO입니다. 아틀리에 크리에이티브 테크놀로지스는 미디어 기업과 콘텐츠 제작자가 전 세계 시청자에게 다가갈 수 있도록 지원하는 선구적인 클라우드 기반 미디어 공급망 회사입니다. Dan은 기존 방송에서 디지털로의 전환이 임박했음을 인식하고 기술 회사가 지배하는 디지털 우선 시대에 경쟁력을 유지하기 위해 전체 미디어 공급망을 클라우드로 전환해야 하는 업계의 필요성을 예측했습니다.

그는 상당한 자본 지출 없이 턴키 방식으로 구현하고 며칠 내에 운영할 수 있도록 설계된 SaaS 기반 미디어 공급망 플랫폼을 개발하기 위해 고도로 숙련된 소프트웨어 전문가 팀을 이끌었습니다. 이 이니셔티브의 결과로 컨셉부터 소비자까지 미디어 공급망을 관리하는 플랫폼인 Ateliere Connect가 탄생했으며, 이를 통해 콘텐츠 소유자의 비용을 크게 절감하고 글로벌 콘텐츠 수익화를 향상시켰습니다. Ateliere Connect를 사용하면 이제 콘텐츠 소유자는 한 번의 클릭으로 모든 플랫폼에서 콘텐츠로 수익을 창출할 수 있습니다. 지능적인 자동화와 모든 글로벌 콘텐츠 플랫폼과의 원활한 통합을 통해 기존의 비용과 시간 장벽이 제거되기 때문입니다.

Dan의 리더십 하에 Ateliere는 최신 Gen AI 기반 미디어 공급망 플랫폼을 통해 계속해서 한계를 뛰어넘고 있습니다. 차세대 Ateliere Connect는 정교하고 지속적으로 학습하는 Gen AI 엔진을 활용하여 업계 과제를 해결합니다. 특히 플랫폼은 이제 소비자 콘텐츠 수요를 분석하고 콘텐츠 소유자에게 최적의 수익 창출 전략을 제안할 수 있습니다. 또한 소비자 데이터를 기반으로 빠른 채널의 프로그래밍 및 배포를 자동화합니다. 플랫폼의 기반에는 이미 Lionsgate, MGM, World Poker Tour® 및 기타 대규모 콘텐츠 스튜디오와 같은 업계 거대 기업에서 사용하는 독점 FrameDNA™ 기술을 통해 AI가 통합되어 있습니다. 이 기술은 중복된 콘텐츠를 식별 및 제거하여 상당한 비용 절감 및 운영 효율성을 제공함으로써 AWS 스토리지 비용을 크게 절감합니다.